el público
HOW-TO-MAKE MONEY-FAST-AND EASILY
(Work in progress)
EL ESPECTÁCULO MÁS TAQUILLERO DE TODOS LOS TIEMPOS
Duración: 1 hora y 20 minutos
Género: Auto-ficción Participativa
Argumento
"How to make money easily" es una auto-ficción colectiva en la que el público participa como otro actor. La pieza investiga la relación con el dinero de una generación criada entre los sueños de riqueza del Trap, el culto del empredimiento, la brecha generacional y las señales de colapso global inminente.
"El dinero. Esta es mi herida abierta. Voy dejar correr mi sangre para ser honesta con vosotras. Porque ser honesta es lo que funciona. Y a ver si este espectáculo funciona y me hago rica de una puta vez."
Nicoletta Cappello
La autora de este espectáculo (yo) ha pasado el límite de la pena que acarrea el vivir sin dinero y decide cambiar su mindset para dejar la pobreza atrás y por fin volverse rica. Entre las muchas acciones transformadoras que emprende para cambiar su actitud de pobre y atraer la abundancia a su vida destaca la compra de un libro de auto-ayuda a la venta en Amazon por 1 euro. Este espectáculo nace de ese libro como una reflexión de una humilde lectora, como un gusano nace de la basura, como el monstruo de las galletas nace de las galletas y como una flor nace de la caca.
Con la intención de compartir sus insights financieros con la mayoría de espectadoras posibles y sobre todo con la intención de hacerse rica, la autora escribe “How to make money easily” , el espectáculo destinado a ser el show del año, a girar por todos los teatros de Europa haciendo sold out durante 20 años seguidos y convertir a millones de espectadoras en millonarias. Vas a ver el paso final de una persona normal para convertirse en el Tío Scrooge. Si quieres participar en su plan mágico, repite conmigo:
"Soy un imán para el dinero."
Tema
El dinero. El primero de los tres ingredientes que hacen una buena película, junto con sexo y poder. Tema tabú y omnipresente a la vez. Algo del que se habla poco, pero en lo que todo el mundo está pensando. Origen de conflictos familiares, laborales, espirituales, ideológicos y emocionales el dinero impregna nuestras vidas como el aire y el sudor. Concreto e intangible a la vez, nos toca a todas, mientras nosotras nos debatimos entre el deseo de tocarlo y el miedo a ser contaminadas por él. Hemos nacido en la era de la iper-productividad en contraposición a la era del decrecimiento, con el entusiasmo, sueño americano y el self growth sin límites en los huesos y con el desempleo juvenil, la depresión por pobreza y la cuenta atrás hacia el colapso en la piel. Con How to make money easily nos acercamos al trastorno bipolar de una generación que un día se plantea vivir de trueques en una eco-aldea y el otro día quiere ser millonaria como la Rosalía.
Proceso creativo
La creación mueve del cuento de la experiencia personal de la autora mientras está leyendo el libro de Jen Sincero "You are a badass at making money". De este encuentro se crea una obra teatral de "self-help" y realismo mágico en torno al dinero con tonos absurdos y grotescos. El proceso creativo incluye un trabajo de campo en el que se hacen entrevistas a personas con situaciones financieras diferentes e ideas diversas sobre el dinero. proyecto investiga el formato literario de la instrucción, el “task” , como dispositivo de activación del espectador/a, con el objetivo de activar una reflexión colectiva, íntima y actual a través de la experiencia de la actuación como proceso de transformación en otra persona u otra situación.
Texto (Extracto. Prólogo.)
"Nunca me ha dado tanta vergüenza y terror hacer un espectáculo, como ahora. Pero el libro dice que es una buena señal. Primero de todo necesitas hacer algo que te de vergüenza y un poco de terror para hacerte rica. Lo segundo que necesito para ser rica es imaginarme que ya lo soy. Ya está: soy rica. Ahora puedo compartir los tips dorados que me han llevado a ser rica con vosotras para que también podréis mejorar vuestra situación financiera. Os voy mostrar lo que he hecho para llegar hasta aquí. Todos los mantras, los rituales, los tricks, los tips, los tics, los tocs. Así vosotras me podéis copiar y ser ricas como yo. Primero de todo para hacerse ricas hay que hacer algo que te de mucha vergüenza. Lo dicho. Hacer algo que te de mucha vergüenza. Yo ya lo estoy haciendo y os estoy contando mi historia. Si queréis ser ricas, también vosotras tenéis que hacer algo que os de mucha vergüenza. Si queréis, pero solo si lo queréis mucho, os dejaré participar a mi ritual de iniciación. Y ser protagonistas del vuestro propio. Como no me voy a quedar yo con toda la vergüenza, para que vosotras os quedéis sin nada, he decidido que yo no voy a actuar y que vais a hacerlo vosotras: el público. Es un win-win. Vosotras podréis comenzar a entrenar los rituales de la riqueza cuánto antes y dejar de perder el tiempo. Y yo podré compartir vergüenza con vosotras: yo contaré mis secretos y vosotras los representaréis en el escenario. No os preocupéis, no vais a estar solas: mi voz os irá acompañando pasito a pasito, despacito, suave suavecito. Os he preparado una señora grabación con instrucciones muy detalladas, para que no os equivoquéis en nada. Será como si actuara yo. Pero lo haréis vosotras. Mi voz os irá guiando a través de las acciones mágicas que llevan a la riqueza, a la abundancia, al bienestar, al wellfare para que las podáis evocar en escena.
Si estáis pasando vergüenza y terror desde ya, es que va todo bien: estáis en el camino del oro. Repite conmigo "La vergüenza es oro." Bien.
Vamos a comenzar. Ahora. En: tres, dos, uno. ¿Estáis listas? ¿O es que os queréis quedar en la miseria para siempre?"
Planteamiento escénico
El público y les espectadores se ofrecen voluntaries para actuar en la obra, representando sus acciones e interpretando los textos guiados por unas locuciones sonoras y unas instrucciones verbales. Los textos se escuchan a través de cascos o los leen a través de palabras escritas en papel o video-proyectadas.
Espacio, luces y audiovisuales
El espacio de la (re)presentación coincide con el lugar del teatro y se rompe la división entre platea y escenario durante la mayoría del tiempo.El espacio evoca las siguientes lugares:
-Una sala de conferencias con una mesa, con una pantalla de video-proyección y cuatro micrófonos abiertos para un debate.
-Un encuentro de coaching grupal delimitado por un círculo de sillas.
-Un plató televisivo con una butaca y un croma verde
-Un dormitorio: una cama, residuos de comida, una televisiónA ratos se convierte en un lugar de ensueños, gracias al croma verde y a las pantallas, espejos de lugares de la mente donde todo es posible.
Las atmósferas se construyen por contrastes entre las luces frías y blancas de la sala de conferencias, la oscuridad "caravaggesca" (del estilo de pinturas de Caravaggio) del encuentro de auto-ayuda, la penumbra del dormitorio y las luces cálidas, saturadas y cegadoras del plató televisivo
Una cámara fija apunta hacia la platea y otra hacia el escenario, mientras un camaraman se mueve libremente grabando detalles de las acciones en vivo. Se video-proyectan imágenes en tiempo real, alternadas a un collage de imágenes de archivo televisivas y a video-esculturas en 3D, que crean mundos paralelos y dejan aparecer lo inconsciente.
Estructura y acción
Introducción: En video-proyección la autora da la bienvenida al público desde una caseta de madera de 18 metros cuadrados a una hora de Madrid a la que se ha ido a vivir porque no tenía dinero para el alquiler. Anuncia que el espectáculo se va a hacer en videoconferencia porque no tiene gasolina para ir al teatro. "Que va, que es broma." La autora sale de entre bambalinas. "Por suerte este teatro me ha dado pasta y no solo he podido llegar hasta aquí esta noche sino que he podido hacer este espectáculo tal y cómo lo veréis. Aquí estoy, aquí estáis y vamos a comenzar." La autora explica el propósito del espectáculo: que todas las presentes se haga millonarias. La condición para que esto ocurra es las espectadoras participen activamente como protagonistas del show, disponiéndose a dar el paso al spotlight dorado de su propia vida.
Desarrollo: Empieza una sesión de coaching. Cuatro espectadores se sientan en círculo interpretando a personas con una situación financiera muy mejorable. Paralelamente desde un plató televisivo, un un show que podría ser el Ophra Winfrey, otras espectadoras interpretan a personas famosas contando las glorias que acarrea il dinero. El plató se transforma en el escenario de una TED Talk en el que un coach súper famoso, interpretado por un espectador, compilará un listado no exhaustivo de creencias limitantes sobre el dinero, con la ayuda del público. Para cada creencia se presentará un ejercicio para para construir un mindset de abundancia. Otras espectadoras harán una demostración en vivo, práctica y detallada sobre la ejecución de cada ejercicio. Entre los tips están: dejar dinero por todos los lugares de la casa y bien a vista para concienciarte de que el dinero está siempre para ti; hablar con tu niña interior para convencerla de que el dinero no es malo y la pela es buena. Escribir una carta al dinero y leerla en voz alta; Visualizar y comentar un día tipo de tu vida de rica; Cantar "Un veneno" de C. Tangana y "Soldi" de Betty Curtis.
Final: La energía es la moneda de mayor valor. Una voz en off conduce una meditación guiada que moverá masivamente al público a otro estado de conciencia, en el que los euros fluyen fácilmente hacia sus bolsillos. Cada espectadora será invitada a repetir asertivamente frente a un espejo "Soy un imán para el dinero", a visualizarse sumergida por montañas de cash y a firmar un cheque de 10.000.000 para entregárselo a sí misma en tres años. Paralelamente desde la cama a lado de una televisión encendida unas espectadoras emprenderán un viaje a través de un zapping nocturno, entre imágenes de catástrofes, noticias sobre el colapso, estadísticas de desempleo y mensajes desde otros mundos posibles. Luchando con las interferencias televisivas, la repetición colectiva del mantra "Amo al dinero y el dinero me ama a mí", disolverá el espectáculo en un torbellino de polvo y brillos dorados.
Inspiraciones (estéticas, atmósferas, sounds, perspectivas temáticas, substratos emotivos)
-Golum y el anillo_ Esta pareja representa el burning desire for richies, el propósito y motivación descarada del espectáculo y su tema de fondo.
-Vicky La Force_ Alba Rihe_ Nos inspira a la hora de pensar las esculturas audiovisuales para construir una atmósfera alucinatoria entre realidad prosaica y ciencia-ficción. Nos inspira el formato de youtubing futurista y popular y la atmósfera lúdico-festiva, las ganas de no hacer nada igual a ganas de hacer dinero que emanan del video, su corte grotesco, su descaro y su hironía
-C Tangana_ Un veneno, nos inspira a pensar sobre los lugares comunes sobre el dinero, desde el bolero-trap como género musical popular, que te entra en la cabeza y no sale, como los valores dominantes, las creencias antiguas que se visten a la moda
-Money stream Meditación guiada sobre el dinero_ Money as water, deep trance, attraction law, music and video aesthetic "Be like water my friend, be like money my friend", "Pay to drink, pay to breath"
-Affirmation for Health, Wealth Happiness Abundance: I am_ dramaturgy of affirmation
-Afrofuturism "An intersection of imagination, technology, the future and liberation"_ Nos interesa la estética Afrofuturista para nutrirnos de una perspectiva emergente sobre el tema. Nos gusta las atmósferas de realismo mágico, el chamanismo y la lucha para el futuro, el ritualismo, el rol divino de la máscara como una sliding/door para acceder a otras versiones de uno mismo, a otras vidas posibles.
El afro-futurismo también nos facilita el abordaje de los side-effects de la cultura del dinero, los vertederos en África y la discriminación interseccional hacia quién es cash-poor.
-Healing Golden Gate, Dinero sanador, herido y heridor
-Little Goosebumps, Dinero y ansiedad, angustia, miedo, obsesión, opresión, culpa. Verde miedo, verde muerte, verde dinero, verde campo.
Artistic Team:
Direction and dramaturgy
Nicoletta Cappello
Director assistant
Marlene Michaelis
Sound composition
Francesco Frasca
Technical direction
Maria Virzí
Video Editing
Olimpia Pierucci
Performers
Livia Maria Antonelli, Laura Ayala, Karla Meneses
Executive Producers
Angelina Mrakic
Produced by Il Pubblico
Premiére
En definición
Language
Spanish.