Il Pubblico trae dalle Arti dello Spettacolo una metodologia educativa, come territorio di mediazione e come strumento di pedagogia decoloniale. Invitiamo gli spettatori a passare da un ruolo passivo a uno attivo. Accompagniamo il pubblico a sperimentare cosa significa "recitare" in scena in analogia con la vita quotidiana. Gli spettatori sono invitati a trasformarsi in qualcos'altro e a esplorare altre possibilità di essere. Vogliamo che il pubblico si muova per scoprire l'immaginazione come forza incarnata, che libera il suo pieno potenziale attraverso il corpo. Interpelliamo collettivi non ascoltati e poniamo domande a corpi tradizionalmente oppressi.

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Il Pubblico integra Teatro Fisico, Performance Art, Recitazione, Coreografia, Danza, Drammaturgia, Oggetti, e altri giochi, combinandoli con diversi media, al fine di promuovere la consapevolezza critica, una conoscenza sensibile e il pensiero ludico come potenti strumenti per co-creare futuri sostenibili.

 

 

TEATRO FISICO

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Nonostante la sua grande influenza nella maggior parte delle discipline della creazione contemporanea, nel campo delle arti è ancora una genere poco conosciuto nelle proprie peculiarità, pur essendo quello che ha il maggior potenziale per rivoluzionare l'educazione oggi.

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Cos'è il teatro fisico?

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Il teatro fisico esprime concetti, idee e sentimenti attraverso l'azione non verbale. La parola e la voce sono comprese, venendo avvicinate nei loro aspetti comunicativi più emotivi e viscerali, andando oltre il loro significato logico. L'attrice non è solo una performer, ma autrice di propri pezzi, che nascono dal proprio corpo come soggetto artistico.

L'estetica di ogni artista deriva dalle caratteristiche peculiari del proprio corpo che determinano l'unicità della sua modalità di movimento e del suo linguaggio artistico. In questo contesto, differenze fisiche e corpi non normativi sono visti come una fonte di ricchezza creativa, estetica ed etica. Non è un caso che nasce negli anni Sessanta, raccogliendo artisticamente le preoccupazioni di movimenti sociali, femministe, ambientaliste e pacifiste.

 

Sviluppandosi indipendentemente da un testo, il teatro fisico adotta una varietà di linguaggi scenici -clown, maschera, oggetti, videoarte, luci, performance, burattini, suono/parola- che interagiscono contemporaneamente e si combinano a seconda delle esigenze espressive di ogni artista, fondando il carattere della loro estetica individuale. Liberato dal repertorio drammatico, il teatro fisico adotta la creazione collettiva come metodologia per creare nuovi testi basati su un tema di interesse comune. Nella creazione collettiva, le funzioni del teatro sono distribuite orizzontalmente e in modo flessibile e le decisioni artistiche sono negoziate tra tutti i membri del gruppo, producendo così una negoziazione di una pluralità di punti di vista che spesso porta a una caratteristica di complessità nella presentazione di la messa in scena e la sua tesi di fondo. Indipendentemente dal Canone letterario, la creazione collettiva porta al teatro temi che ci interessano a livello comunitario nel presente, anche leggendo il repertorio alla luce di essi.

Mettendo la percezione fisica al centro del processo creativo, il teatro valorizza il corpo come soggetto creativo autonomo, capace di esprimere le proprie storie e i propri immaginari. Rappresentando una soggettività oppressa, il corpo è il luogo appropriato per generare discorsi di decolonizzazione, generando riflessioni situate, radicate in un territorio e in un punto di vista. In campo educativo, il teatro fisico ha le potenzialità per ribaltare il fondamentale principio colonizzatore che sancisce la superiorità gerarchica della mente sul corpo, favorendo l'unione creativa tra pensiero e azione fisica e mettendo in gioco l'esperienza vissuta come modo di pensare.

 

 

Scuole/Referenti di Teatro Fisico più famosi in Europa:

Folkwang Università delle Arti Essen

Scuola Jacques Lecoq di Parigi

LISPA Londra

Scuola Philip Gaulier

Famiglia Flöz

Resad Madrid _Teatro del Gesto

Institut del Teatre_ Barcellona